2015年，国产动画电影《西纪行之大圣总结》以9亿多元票房，拿下了好莱坞影片常年占据的中国动画电影榜冠军麻豆传媒 足交，真东谈主动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片，2016年动画电影的岑岭出当今7月上映的《大鱼海棠》，斩获5.65亿元票房……千般迹象标明，中国动画正在崛起！
但你可曾牢记？这个一度被咱们打上“低幼”、“雷东谈主”标签的国产动画电影，在曩昔，却推出过亚洲首部动画长片，致使比咱们当今的二次元文化中心日本还要早，但是在随后的几十年里，国产动画从萌芽走向巅峰又插足低谷，如今再次复苏。本期文创资讯记者将提醒群众全部回到上世纪初，重温国产动画电影由亚洲第一步到千里寂数十年后的发展历程。
一、从《铁扇公主》到《大圣总结》：细数这些年咱们追过的国产动画电影
从1926年中国第一部动画片《大闹画室》的出身算起，中国动画于今照旧90岁了。在上世纪60年代、80年代初，国产动画片曾经创造了色泽，出现了《大闹玉阙》、《哪吒闹海》这样具有光显中国特质的优秀动画片，成为几代东谈主的好意思好童年牵记。但是插足20世纪80年代中后期，跟着东谈主才的断层和日好意思动漫的冲击，中国动画业逐渐“气象不再”。插足21世纪，跟着国产电影市集的复苏，国产动画电影在数目上也冉冉增多，虽然出现了诸如《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》等几部开拓在电视动画片基础之上的电影作品，但这些动画单方面临的不雅众更多照旧停留在低年少龄段，很难作念到老小皆宜，合家共欢。但是《大圣总结》、《大鱼海棠》等“良心之作”的出现，不但带来了优异的票房收成，更让国东谈主看到了国产动画电影走向回复的晨曦！
萌芽期：上世纪20年代-50年代
从《大闹画室》到《铁扇公主》
中国动画电影历史运转于1926年，象征是第一部动画短片《大闹画室》的出身。创作这部短片的万氏兄弟———万籁鸣、长时蟾、万超尘、万涤寰———被称为中国动画电影首创东谈主。
早在1920年代初，万氏兄弟受到《舍弃水手》等好意思国动画片的影响，萌生了拍动画片的念头。在之后两三年里，四兄弟用一台破旧照相机改装的逐格摄影机尝试拍摄迁徙画告白片，积蓄了多数的动画制作教学。1926年，万氏兄弟在动画告白片的手艺基础上告捷拍摄出中国第一部动画短片《大闹画室》。事实上，这是一部真东谈主与动画合成的动画片。
在咱们好多东谈主的印象里，上世纪30年代-50年代，是国内炮火连天的岁月，但关于国产动画，致使亚洲动画来说，它是一个起步。1937年，世界首部动画电影、迪士尼《白雪公主》上映，让万氏兄弟顽强了制作动画电影的决心。最终，在1941年，万氏兄弟在上海播映了中国第一部，亦然亚洲第一部动画电影 《铁扇公主》。
《铁扇公主》取材于中国古典名著《西纪行》中的故事“三借蒲扇”，片长80分钟，采集并培训了一百多名动画职责主谈主员，流程一年半的制作才告完成。电影以好意思国的动画手艺呈现，东谈主物遐想则以中国古典绘图为原本，虽然仅仅瑕瑜动画，但完全不影响影片的精彩。
影片于1941年底在上海上映，获取空前好评，尔后又到香港、日本等地上映。其中有别称叫手塚治虫的日本不雅众，看完此片后深受饱读动，随后烧毁学医，从事动画创作行业，代表作有“铁臂阿童木”系列、《佛陀》等。可见这部作品在其时的影响力之大。
巅峰期：上世纪50年代-80年代
从《大闹玉阙》到《哪吒闹海》
中国动画在1941年后迈出了第一步，到了上世纪50年代-80年代，它在手艺方面更趋进修，发扬样子也更丰富，“80后”、“90后”的玩家熟知的动画佳作大多是这几十年间的产物。此时，它们并不叫作念动画片，而是被称为好意思术片——从称号就可看出，这个阶段的动画电影十分嗜好艺术追求。
更难得的是，这时间的动画电影和电视动画都极具创意，水墨动画，如《小蝌蚪找姆妈》；剪纸动画，如 《鱼死网破》、 《山公捞月》；木偶动画，如《曹冲称象》等新式动画泛滥成灾，中国传统元素如绘图、戏曲、手工、衣饰也得以融入其中，使这时间的作品都带着浓浓的“中国味”。
这段时间的代表作好多，其中最出名的要数万籁鸣执导的电影《大闹玉阙》，影片最大的特质即是多数收受了中国传统元素：仙女的造型可见敦煌壁画的影子；变装的对话收受介于京剧念白和诵读之间的格调，听起来既有艺术感又不会太冷漠；配乐则以京剧锣饱读和昆曲为主。
在童年牵记中，还有另一部动画电影可以和《大闹玉阙》失色，它即是1979年的《哪吒闹海》。影片的画风线条一如《大闹玉阙》的游刃多余，关于热诚的行使更是出神入化，该片其后屡屡获奖：入选戛纳影展、菲律宾马尼拉海外电影节稀疏奖等，成为中国动画电影的里程碑作品。
这一时期除了上海好意思术电影制片厂外，天下还有20多家动画片制作单元，长春、北京、南京、福建等地都运转创作千般型的动画作品，上海好意思术电影制片厂“独家制作”的操纵场地照旧不再。
冷淡期：上世纪90年代
《宝莲灯》以外，佳片寥寥
天有或然风浪，国产动画电影的色泽莫得赓续下去，一方面，国产动画莫得秉承《大闹玉阙》、《哪吒闹海》的众人化剧情，反而越发向低龄无脑的故事发展，画风单调、粗陋、贫乏好意思感，当年“每帧都像是惜字如金”的画面不复存在；另一方面，日本动画、漫画运转从影院、电视、书店、盗版商几大渠谈插足国内，画风更细腻，题材更新颖，科幻、玄幻、仙女恋爱、热血少年等不同类型的故事循序“轰炸”不雅众的视线，致使调动了他们的审好意思，以至于当咱们讲求起上世纪90年代的国产动画电影时，险些一派空缺，只剩下这部代表作，1999年的 《宝莲灯》。
《宝莲灯》和好多“前辈”一样，改编自众所周知的同名民间听说，讲的是少年千里香四处历险，找到神斧，劈山救母的故事。影片登场的变装好多都是“老熟东谈主”，如孙悟空、二郎神等，加上救母这种容易催泪的亲子题材，是大东谈主和小孩可以全部共识的电影。
影片除了剧情，令东谈主印象长远的还有电影歌曲，包括刘欢《寰宇在我心》、张信哲的《爱就一个字》、李玟的《想你的三百六十五天》等，这些流行歌曲的加入，让这部电影和同期可爱用童谣来当原声的低龄动画完全区别开来。
尽管咱们如今以为《宝莲灯》的画风、故事编排、音乐有师法迪士尼的印迹，但它依旧是一部诚意澈底的作品，是以当年的不雅众很过劲地奉献了 2900 万票房，连同庚的迪士尼动画《花木兰》都不是它的敌手，成为了当年中国动画史上票房最高的作品。
复苏期：20世纪于今
从《乐陶陶与灰太狼》到《大圣总结》
资格过上世纪的千里寂后，国产动画电影在日本动画、泰西动画的“夹攻”中，终于也运转走上了生意化的谈路，除了影片自身，营销行动、邻近居品也随之完善起来。
“喜羊羊大电影”系列是最早的代表作品。该系列动画的故事基本是“狼要吃羊，羊击败狼”的无尽轮回，低幼到完全不成跟咱们看惯了的日漫比较。但它的告捷之路却和好多日漫相似——耐久播放的电视动画培养多数不雅众；简略易懂的单元剧故事和特质光显的变装设定，让大东谈主小孩都能第一时分秉承，致使有洗脑的成果，当这些要求进修后，大电影就应时而生了。
2009年，该系列电影的第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以总票房过亿的好收成收官，创国产动画电影的新高。官方也很懂动画品牌的运营之谈，在保抓播放电视动画的同期，也以每年一部动画电影的速率速即在电影市集和不雅众心里占据了一隅之地。
天然，“喜羊羊”系列电影运营得再好，它的定位永恒是“给小一又友看的动画”，在其后的动画电影中，极大多数作品也都把管事对象锁定为小一又友，唯有少数成年不雅众向的作品，像 《秦时明月：龙腾万里》、“魁拔”系列和《龙之谷》等，但都由于宣传不及、影院排片量不及、剧情过度粉丝向等问题，在票房方面的发扬都不尽东谈意见，尤其是游戏改编的电影《龙之谷》，有当下最流行的3D 画面，玄幻冒险风的剧情和明星配音声势，上映后好多游戏玩家和影迷评价也可以，却败给了排片量，确切可惜。
2015年是中国动画电影创作中兴的转化点，主要表当今：超高票房动画横空出世，真东谈主动画电影《捉妖记》创造了国产电影的票房新高；国产动画学习和鉴戒好莱坞类型电影的叙事模式，得到国内不雅众的认同，动画制作手艺和视听言语格调化光显提高。《大圣总结》借助《西纪行》的影响力，故事改编独出机杼，民族文化传承掷地金声，动画制作水平较高，全场地营销得力，从而成为国产动画的里程碑。
《大圣总结》这影片最大的上风是，它非动物拟东谈主的东谈主设有帅气也有可人，既符合小一又友的口味，也戳中了成年东谈主的审好意思；脱胎于《西纪行》的简略故事、不雅众老到的世界不雅，让非粉丝的各年岁层的不雅众们能一下子看懂，而况共识商议；丽都烧钱的“大闹玉阙”和“临了变身”的 3D 场景更惊艳众东谈主——原来国产动画还能这样好意思！
2016年，一部满载着动画东谈主联想的《大鱼海棠》高调上映。12年磨一剑，影片里融入了多数中国传统元素，颇有几分肖似中国神话听说。影片不仅包含天东谈主合一、存一火轮回的东方玄学理念，也将丰富的风俗文化细节埋藏在影片里。这部动画片有着原创世界不雅，虽然在故事情节上存在辗转，但无论在手艺层面照旧原创层面，都不失为一部优秀的动画片。
如今，伴跟着优秀的作品的不休清晰，国产动画电影在制作水准上有了长足的卓绝。纵不雅最近几年的中国电影市集，国产动画电影正从低年少龄段向全年岁段的市集转型，可以意想的是——畴昔几年内，国产动画电影将插足“从范围到极品”的换挡期。
二、从师法抄袭到原创孵化 畴昔中国动画电影奈何破茧成蝶？
当下吵杂特别的动漫潮水，至少在数目上给了咱们安危。不外咱们更祥和的是，何时新一代的“原创中国”动画风能力出现？既不好莱坞，也非日式风，而是真确属于中国东谈主我方的动画形象和动画故事，这是每一个东谈主都期待的。要作念到这点，需要从以下四个标的脱手：
NO.1坚抓原土原创而不是师法抄袭
国产动画在被好莱坞与日本动画击溃之后，曾经经屡次试图反击，但卤莽是被敌手打蒙了的缘起，他们完全烧毁了自身的特质与所长，而将师法致使抄袭当成了挣扎敌东谈主的火器。于是，咱们在很长一段时天职所见到的国产动画除了从言语与字幕上能够判断是在中国，其东谈主物形象、行为、情节、谈具等诸多方面，险些失去了中国色调与元素。国产动画电影在很长一段时期内落入了师法与抄袭的怪圈，跟在别东谈主背面亦步亦趋，天然永远也不可能赶上对方。
本年暑假播出的《摇滚藏獒》被指有好莱坞格调，《大鱼海棠》则被认为师法了宫崎骏的作品。尽管这些责问有点苛责的意味，但也从侧面阐明，中国动漫依然处在学习、师法、鉴戒他东谈主的阶段，尚未酿成中国特质、中国格调、中国魄力。学习、鉴戒、师法是提高自身水平的迫切阶梯，这无可厚非，要津是要在学习、鉴戒、师法之后酿成我方的特质和格调。从《大圣总结》到《摇滚藏獒》再到《大鱼海棠》，咱们能够看到中国动画东谈主为开辟动漫的中国特质之路所作念的英勇。
流程对已上映中国动画电影的深入磋商，文创资讯（）认为，现时中国动画电影的创作要想得到受众的认同，一定要舍弃从中华优秀传统文化中挖掘素材，寻找灵感，这是中国动漫酿成中国特质、中国格调、中国魄力的一条捷径。事实上，《功夫熊猫》《花木兰》等动画电影照旧评释了中国传统文化的市集敕令力。
NO.2坚抓孵化作品而不是速产商品
国产动画近些年之是以难有极品，好多时候群众都在箝制与哄笑动画职责者贫乏遐想力，虽然，才略与水平不及的问题如实存在，但要津却不在于此，而在于动画制作主谈主与动画制片方的立场。长久以来，好多国产动画影视作品之是以故事俗套、制作粗陋，多数是因为创作家与制片方将动画电影看作是适当电影复苏大潮而尽快捞金的一次商品投契，而不是遵照艺术规矩，将其看作是艺术作品的倾情打造。
中国国产动画电影在喜羊羊系列大告捷后，引起一批效仿之作，多样系列制作，多样IP开发如棋布星陈般一股脑儿地冒了出来， “洛克王国系列”“摩尔庄园系列”“魁拔系列”“熊出没系列”等接连横空出世，对游戏、电视动画等多样IP可谓开发到极致。这些系列动画电影依托线上、线下，电视动画、游戏，告捷眩惑儿童赶赴不雅看，成了票房制胜法宝。
但是系列动画的制作过于时时，也为国产动画的发展埋下隐患。好莱坞的动画电影即使告捷，续集上映时分往往停止两到三年，致使是十几年，而国内国产动画电影，基本每年都可以看到续集上映。20世纪90年代香港电影的无序苟且，跟风再跟风，最终导致香港电影的没落。这些辞别轨则的续集跟风上映圈钱，一样会有老生常谈的危机。
就拿经典IP《魁拔》来说，2011年，青青树公司历时三年时分，排斥万难，筹资3000万打造了动画电影《魁拔》，上映后却只获取了300多万的票房。青青树把《魁拔1》的惨败归结于“裸发”，“那是咱们第一次作念电影，哪懂什么刊行、宣传啊，群众就像居品司理，闭关作念居品，作念完卖就好了。”于是，在一年半之后《魁拔2》上映时，青青树找了一家业内颇知名气的专科刊行公司。此次票房2500万，虽然比第一部翻了8倍，却依旧赔钱，他们把这种不睬想归罪于“排错了档期”。一年后《魁拔3》速即上映，此次青青树再次换了刊行公司，档期也定在了愈增加元的“十一档”，可最终照旧以2500万票房收官。
纵不雅《魁拔》三部的制作时分，三年，一年半，一年，时分越来越赶，“咱们被市集赶着走，压根没时分好好打磨。”青青树最终坚忍到了问题的所在。再看《大圣总结》的创作用了8年，《大鱼海棠》更是用了12年之久，就连《摇滚藏獒》亦然花了郑钧6年的心血尽心打造。而好莱坞每一部大片的横空出世，都是至少5年的打磨。由此可见，一部好的作品，从时分上就能看出诚意。
NO.3坚抓“情节+情感”而不是只卖情感
情感是电影的灵魂，莫得情感的电影即使情节再离奇、殊效再花哨，也不外像浅陋面一样，食用时滋味强烈，但又会被坐窝渐忘。而穷乏了情节的支抓，空多情感，就会成为缺乏的说教或者故作精粹，不异会让不雅众乏味。
相较于好莱坞进修的电影工业体系，中国动漫电影还在成长的路上。东谈主们关于中国动画的关注度抓续增高，这让中国动画电影在压力和期盼中勤劳前行。而奈那儿罚情节与情感的磋商，作念到两翼皆飞，仍然是制约中国动漫电影由及格走向优秀的瓶颈。
连年来，一部又一部满载“情感”的经典动画被翻拍成了电影。昨年《大圣总结》的出色收成更是平直带热了西纪行题材，除了新样子作品，一些老电影也打着怀旧、情感的牌子出现了。那么，将老题材翻拍或重制成动画电影是否可行？谜底是细则的。
昨年《哆啦A梦：伴我同业》就在日本创下了80亿日元的票房神话，而本年《魔兽》则在中国创下了14.7亿东谈主民币的票房神话。但是，从《黑猫警长之翡翠之星》不尽如东谈意见的票房，多样“毁童年、毁经典”的吐槽来看，不雅众为情感买单的前提照旧过硬的电影质料。
事实上，当一部电影被赋予了一种情感，就会被赋与更多期待，至于奈何利用这种情感，还需要导演和编剧尽心打磨。毕竟情感仅仅眩惑不雅众的牌号，而真确的口碑照旧要靠实力取胜。中国动画电影一定要高度嗜好实质和故事，尽心打磨脚本，塑造东谈主物的良好形象和光显本性，学习番邦大片在情节上辗转动东谈主，增加文化内涵和价值内涵，遵照艺术创作规矩和产业运行规矩，慎重磋商青少年和遍及不雅众的审好意思需求。把多情感、有故事、有价值的动漫影视传递给社会。
NO.4坚抓打造极品而不是被票房左右
昨年，《捉妖记》以屡破票房记载的姿态成为国产电影的倨傲。无论是业内，照旧遍及不雅众，都关于这部气运凹凸、重拍脱期的影片赐与唱和和呵护。这部制作细腻无比、具有开拓精神的优质国产片获取高票房原本当之无愧。但在“夺冠”之路上以“公益”之名刷票房，成为《捉妖记》弄巧成拙的辗转。这一瞥为背后，其实揭露放洋内电影界对票房神话的误会贵重。
资格了上世纪末国产电影的票房滑坡、电影院门庭冷漠乃至歇业转行的苦日子，近十年的高速增长的票房，让电影东谈主有了一种翻身作念主的自恃感。在全球票房增速第一背后，以票房论强者的不雅念，也让高速发展的动画电影市集插足误区，票房神话刺激了某些不门径运作。如导演被票房敲诈，电影告捷了，导演失败了；如“偷票房”事件频频发生，会聚水军成为奇迹；再如某些影片为追求高票房，把2D转制为伪3D……
而在进修的电影市集，更科学的统计数据不是票房，而是不雅影东谈主次。在“唯票房论”想想教训下，电影创作家是在为谁创作？咱们看到，当今中国电影市集越来越大，但电影类型和审好意思却越来越单一僵化，具有草创性的作品越来越少。市集上充斥着多样“赚快钱”的跟风之作，而对《百鸟朝凤》这种原创作品的秉承度、容忍度却越来越低。
中国电影界到了转化“唯票房论”不雅念的时候。国产电影速即崛起，但票房神话不应成为电影东谈主追求的终极谋划，丰富的类型、细腻无比的制作、隆盛的原创力，才是中国电影真确的精气神，中国动画电影也不例外。
三、中国动画电影市集仍有巨大栽植空间
海选av女优脚下，国产动画电照相较于以往，全年岁动画电影有所增加，类型电影的叙事模式行使趋于进修，影片的制作手艺和艺术也有了很大的提高。《大圣总结》的崛起，给国内诸多动画职责者和动画制片方打了一针强心针，更顽强了要让国产动画升级换代的决心——在实质上要告别低幼定位，立足原土故事与东方好意思学基础，张开遐想的翅膀，国产动画影片的回复之路不再是驴年马月。
但存在的问题也亟需引起嗜好：过度好莱坞化，民族元素沦为点缀和庇荫，过分依赖于IP开发和系列制作，原创力不及，一些作品仍在貂貂，上映圈钱；脚本创作方面举座水平仍不够高，剧情设立仍有好多疏漏，好多作品变装设定还不完整；动画制作举座水平仍不够高，题材单一，低幼化成为票房遏抑之一，低俗倾向仍旧严重。因此，急需提高创作和制作水平，在畴昔的动画创作中，设立丰富而妥当逻辑的剧情，设立有个性的变装，英勇向全龄化、极品化、去低俗化、民族化标的发展。一言以蔽之，中国动画电影市集后劲尚未爆发，仍有巨大的栽植空间。
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